Premieren
Von Enis Maci
Uraufführung
Regie: Marie Bues, Ausstattung: Heike Mondschein, Musik: Christine Hasler, Dramaturgie: Anna- Sophie Güther
Mit: Sophie Arbeiter, Annemarie Brüntjen, Johanna Eiworth, Otiti Engelhardt, Carina Thurner
Ein Hochhaus steht verloren im Niemandsland, Flechten wuchern an den Betonkanten des Gebäudes, in dessen Innerem eine ganze Welt zusammenkommt: Im Keller sitzen Weberinnen und arbeiten an Tarnumhängen aus Kartoffelsäcken, Lumpen, Fischernetzen für einen Krieg, der viele Schauplätze hat: den Balkankrieg etwa, den Krieg in Syrien oder auch den Körper der Frau. Im Friseursalon ein paar Stockwerke höher schäumt Monica Lewinsky einer Fremden, die bald hier einziehen wird, den Kopf ein. Ada Lovelace, die britische Mathematikerin, die als erste Programmiererin bezeichnet wurde, kommt vorbei, Elisabeth Mann Borgese, aber auch Penelope, die Frau des berühmten Odysseus‘. Eine Greisin putzt ihr Gewehr. Zwei Kühlschränke kommunizieren miteinander. Die Ränder der Gegenstände verformen sich. Da sind Erinnerungen – wem gehören sie?
https://www.nationaltheater-mannheim.de/de/schauspiel/stueck_details.php?SID=3509
Enis Maci, Hausautorin der Spielzeit 2018/19 und »Nachwuchsdramatikerin« der Jahre 2018 sowie 2019 (»Theater Heute«), entwirft in ihrem Auftragswerk für das NTM eine postapokalyptische Zukunftsvision, deren einzelnen Geschichten kunstvoll miteinander verwoben sind. Mit einem Panorama von ausschließlich weiblichen Stimmen, die dem antiken Mythos ebenso entspringen wie unserer aktuellen Lebenswelt, entwickelt sie einen Gegenentwurf zur vorrangig männlichen Geschichtsschreibung.
Die Regisseurin Marie Bues setzt mit dieser Arbeit ihre konsequente Beschäftigung mit Gegenwartsdramatik nach Inszenierungen u. a. in Basel, Stuttgart und München fort. Seit 2013 leitet sie gemeinsam mit Martina Grohmann das Theater Rampe in Stuttgart.
#stadtderzukunft #neuedramatik #erntenwasmansät #hausautorin2018/19
Premiere am 24.1.20
Nationaltheater Mannheim
Weitere Vorstellungen:
30.1.,9.2.,22.2.
von Thomas Köck nach Sophokles
Uraufführung
Regie: Marie Bues, Ausstattung: Pia Maria Mackert, Musik und Video: Kat Kaufmann, Chorleitung: Stefan Kolosko, Dramaturgie: Mazlum Nergiz
Mit: Sabrina Ceesay, Bernhard Conrad, Alrun Hofert, Stefan Kolosko, Lucia Kotikova, Kasper Locher, Mark Tumba und einem Chor
Wenige Figuren der Antike rufen heute noch so viel Empathie und Fassungslosigkeit zugleich hervor wie Antigone. Im Kampf gegen König Kreon überschreitet sie – um ihrer Moral gerecht zu werden – das Gesetz: Sie besteht darauf, ihren Bruder Polyneikes zu beerdigen. Er und sein Bruder Eteokles haben sich im Kampf um die Thronfolge der Stadt Theben abgeschlachtet, Polyneikes auf der Seite der Feinde Thebens. König Kreon verbietet jedoch denen, die sich gegen die Stadt erhoben haben, das Begräbnis. Antigone aber begräbt den Körper ihres Bruders und lässt dabei seine Taten genauso wie die Konsequenzen ihrer eigenen außer Acht.
Der 2018 und 2019 mit dem Mülheimer Dramatikerpreis ausgezeichnete Autor Thomas Köck wird diesen Mythos in einem Auftragswerk für das Schauspiel Hannover einer Revision unterziehen. Dabei nimmt er die Frage nach den Lücken unserer sozialen Wahrnehmung in den Blick, wenn wir handeln als gäbe es keine Alternativen.
Nicht das Prinzip Verwandtschaft steht bei Köck im Zentrum, sondern die beunruhigende Grenze innerhalb jeder Gemeinschaft, die der Umgang mit den Toten aufzeigt: Wer erhält das Recht, begraben und betrauert zu werden?
Die Regisseurin Marie Bues verhandelt die Frage nach der Krankheit des öffentlichen und privaten Handelns. Auf die Figuren, die nicht mehr kommunizieren können, lässt sie einen Chor von Hannoveraner Bürger*innen prallen, die spiegeln und befragen: Wem gehören die Toten?
https://www.staatstheater-hannover.de/de_DE/programm-schauspiel/antigone-ein-requiem.1224768
26.10.19, Premiere am Staatstheater Hannover
Weitere Vorstellungen:
20.1./26.1.
Wiederaufnahmen
von Felicia Zeller nach A. Döblin
Uraufführung. Eine Koproduktion von Theater Rampe Stuttgart und Theater Magdeburg
Premiere: 4.10.19, Theater Rampe Stuttgart
Regie: Marie Bues, Ausstattung: Heike Mondschein und Indra Nauck, Dramaturgie: Laura Busch
Mit: Marie Ulbricht, Monika Wiedemer/Claudia Wiedemer, Niko Eleftheriadis, Björn Jacobsen, Marian Kindermann
Deutschland im Taumel der Novemberrevolution 1918. Unter den Revolutionär*innen an vorderster Front: Rosa Luxemburg. Die Ereignisse überschlagen sich und übrig bleibt nur der wütende Traum von einer gerechteren Welt. Regisseurin Marie Bues und Autorin Felicia Zeller lesen den Roman „Karl und Rosa“ von Alfred Döblin neu. Sie blicken auf historische Freiheitskämpfer*innen und Politiker*innen und holen sie als Geister zurück auf die heutige Bühne.
Theater Rampe Stuttgart
26.-29.2.20
(Foto: Nilz Böhme)
von Julia Haenni
Uraufführung, Premiere: 6.9.19, Konzert Theater Bern
Regie: Marie Bues, Bühne: Konstantina Dacheva, Kostüme: Indra Nauck, Dramaturgie: Michael Gmaj, Regieassistenz: Myrtha Bonderer
Mit: Florentine Krafft, Grazia Pergoletti, Irina Wrona
Prosecco, Lippenstift und am besten noch «jemand Gutes» an der Seite. Weicht frau davon ab, muss sie sich erklären, entspricht sie dem gängigen Bild, hat sie sich zu verteidigen. Doch was tun Frauen, wenn sie frei sind von all den an sie gerichteten Erwartungen, von all den Zuschreibungen als Feministinnen, Freundinnen, Chefinnen, Mütter und Geliebte? Sie beginnen damit, ihre Geschichten als von der Gesellschaft übersehene Heldinnen selbst zu erzählen. Finally!
Der humorvolle Theatertext von Julia Haenni fordert – im Jahr des Frauenstreiks – Frauen auf und heraus, sich aus dem Gewühl klebriger Geschichtsfäden zu befreien und für ein neues und gemeinsames Selbstbewusstsein einzutreten.
https://www.konzerttheaterbern.ch/programm/frau-verschwindet-versionen/31155/
Ab 6.9.19 am Konzert Theater Bern
Weitere Vorstellungen: 29.1./
19.2./1.3./31.3./14.4./21.4.
Von Kat Kaufmann
Uraufführung, Koproduktion von Theater Lübeck und Theater Rampe Stuttgart
Regie: Marie Bues, Ausstattung: Heike Mondschein, Musik und Video: Kat Kaufmann, Dramaturgie: Anja Sackarendt
Mit: Rachel Behringer
#R U RLY Free? Fragt sich Alina Schömburg und postet ihr nächstes Youtube Video. Von Schminktutorials über DIY’s und Lifestyle Ratgebern ist bei Alina alles dabei: Ja, Mama, damit kann man jetzt Geld verdienen! Von zuhause aus und direkt am Computer. Und nein: ich muss jetzt nicht mehr zur Arbeit gehen … Dachte, das wär alles geklärt mit der Gleichstellung der Frau. Aber Herr Roggenheim, der alte Chef, sah das anders.
Kat Kaufmann klickt sich mit Alina durch das Leben und die Netzblase einer jungen Frau im Postfeminismus. Aus einer Youtuberin wird ein Riot Girl, das anrennt gegen die faulen Versprechungen der schönen neuen Internetwelt. Die Generation Y befragt ihre Whys, gefangen zwischen Selbstinszenierung, Kontrolle und Optimierungszwang. Denn mit zu wenig Followern funktioniert das „Broadcast Yourself“, die gesponserte Werbeplattform, der DIY Traum doch nicht so gut.
Gemeinsam mit der Rampe Intendantin Marie Bues und Rachel Behringer, Schauspielerin am Theater Lübeck, entwickelt die Autorin und Musikerin Kat Kaufmann ein weibliches Solo über freies Denken jenseits von Normierungen und Geschlechterzuschreibungen in einer Welt kontrolliert von Algorithmen.
„Und immer habe ich diesen einen Traum, wie ich falle und falle, aus dem Fenster, und es ist verdammt weit und ich sehe mein Gesicht in der Kamera und ich lächle, und darüber steht: Alina war live.“
http://www.theaterluebeck.de/index.php?seid=4&St_ID=952
Wiederaufnahme am Theater Lübeck
Nächste Vorstellung: 8.2.
(Foto: Kerstin Schomburg)
Von Oliver Schmaering nach F. Salten
Theater an der Parkaue, Premiere 30.4.19
Regie: Marie Bues, Ausstattung: Maike Storf, Video: Katarina Eckhold, Musik: Anton Berman, Dramaturgie: Sarah Wiederhold, Regieassistenz: Noura Hafez
Mit: Anton Berman, Birgit Berthold, Caroline Erdmann, Florian Pabst, Kinga Schmidt, Andrej von Saalwitz
Zwischen Bäumen, Wiesen, Himmel und feuchter Erde wimmelt es im Wald vor Leben. Vielgestaltige Wesen bahnen sich ihren Weg durch die Jahreszeiten. Sich hier zurecht zu finden, lernt das Rehkitz Bambi von seiner Mutter. Als sie plötzlich verschwindet, ist er auf sich allein gestellt. Die Donnerwesen der Stadt hätten wieder einmal zugeschlagen, munkeln die kleinen Tiere des Waldbodens. Während alle anderen nur an sich und das nächste Fressen denken, ist Bambis Freundin Faline die einzige, die ihn versteht. Denn Bambi spricht nur noch in Musik. Zusammen träumen sie von einer neuen Waldordnung, in der Platz für Gemeinsamkeit und gegenseitige Hilfe unter allen Tieren ist. Doch bis alle überzeugt sind, muss erst eine Katastrophe geschehen.
Die eigens für das THEATER AN DER PARKAUE entwickelte Neubearbeitung des Romans von Felix Salten (1869–1945) bringt unser heutiges Verhältnis von Mensch und Natur auf die Bühne. Nicht die Jagd allein, sondern die Verdrängung natürlicher Lebensräume durch den Menschen wird zunehmend zur Bedrohung für die Tierwelt.
Regisseurin Marie Bues, seit 2013 zusammen mit Martina Grohmann Leiterin des Theater Rampe in Stuttgart, setzt in ihrer »Bambi« Inszenierung auf geballte Ensemblekraft und Musik. Nicht zu verwechseln mit Disneys gleichnamiger Verfilmung aus dem Jahre 1942, die von Saltens Original weit entfernt ist.
https://www.parkaue.de/programm/spielplan/bambi/480/
Theater an der Parkaue, Berlin
Wiederaufnahme:
16.1./17.1./29.1./30.3.
(Foto: Christian Brachwitz)